YouTubeを始めて分かったチャンネル運営の5つのポイント（2,266字）
YouTubeチャンネルを始めてから、そろそろ半年が経つ。まだまだ初心者の域を出ないが、それでも、色々体験し、色んなことが分かってきた。そこで今回は、そんな経験知を5つのポイントに分けて紹介したい。これらを見れば、YouTubeの今、そしてその向こうにある「ネット」や「エンタメ」の今が、ちょっとは見えてくるかもしれない。
なお、これらのポイントは、これからYouTubeを始めてみようという方の参考になれば嬉しいので、無料で公開する。
その1「YouTubeのファンは人につく」
YouTubeのファンは、「内容」より「人」につくということが分かった。出演者のキャラクターが重視されるのだ。なぜかというと、それこそが映画やテレビなど他の映像メディアにはない要素だからだ。
映画もテレビも、お金をかけて作り込む。その分、特定のキャラクターを掘り下げるということがほとんどない。あってもそれはタレントのキャラであって、演出の施されたものだ。
しかしながらYouTubeでは、作り込まれていない（作り込めない）分、キャラクターに独特の生々しさが生まれる。動画自体が、創作というより一つのドキュメンタリーとなっていることが望まれる。それは、作る側にとっても手軽なために望ましい。そのため、キャラを前面に押し出した動画が主流になっているのだ。ぼくのチャンネルでも、出演者のキャラクターを前面に押し出すようにしている。制作しているディレクターが、積極的にカメラの前に立つようにしているのだ。
例えば、こんな動画を作った。
こういう、ある種のドキュメンタリーともいえる生々しい映像こそ、最もYouTube的なのである。
その2「機材の進化が日進月歩」
映像業界では今、機材の進化が激しい。きっかけは、2008年にキヤノンが「EOS 5D Mark II」というカメラを発売したことだ。この機種は、静止画用カメラでありながら、ハリウッド映画並みのクオリティを持った動画も撮れるということで、一大ブームを巻き起こした。それがきっかけで、業界の様相が一変した。これに追従するカメラがたくさん現れ、またその周辺機器も充実するようになったのだ。
例えば、FREEFRYというアメリカの会社が、MoVIという新しい形のスタビライザー（動画をぶれなくさせる機材）を製作した。この機材は、多くの映像作家を刺激し、例えばこんな作品が撮られたりした。
Newsies Medley ― One-Shot A Cappella Tribute in 4K! (BYU Vocal Point Cover)
他にも、機材をテーマにした動画は本当に多く、一大ジャンルを構築している。今、YouTubeを始めるなら、機材のティップスは欠かせない要素となるだろう。
その他の記事
|
米豪だけでなく日露も導入を見送る中国通信機器大手問題（やまもといちろう） |
|
間違いだらけのボイストレーニング–日本人の「声」を変えるフースラーメソードの可能性（武田梵声） |
|
古い日本を感じる夏のホーリーウィークを満喫する（高城剛） |
|
|
「リバーブ」という沼とブラックフライデー（高城剛） |
|
フランス人の「不倫」に対する価値観（石田衣良） |
|
|
「大テレワーク時代」ならではの楽しみ（高城剛） |
|
ソニーが新しい時代に向けて打つ戦略的な第一手（本田雅一） |
|
川端裕人×松本朱実さん 「動物園教育」をめぐる対談 第1回（川端裕人） |
|
|
中国マネーが押し寄せる観光地の今（高城剛） |
|
日本の脱原発は本当に可能なのか？――ドイツ10年の歩みに学ぶエネルギー政策（津田大介） |
|
『戦略がすべて』書評〜脱コモディティ人材を生み出す「教育」にビジネスの芽がある（岩崎夏海） |
|
『「赤毛のアン」で英語づけ』(1) つらい現実を超える〝想像〟の力（茂木健一郎） |
|
|
経営情報グループ『漆黒と灯火』というサロンらしきものを始めることにしました。（やまもといちろう） |
|
2ちゃんねるのスレがニュースになる時代（家入一真） |
|
「心の速度を落とす」ということ（平尾剛） |
